| 设计师吴大力
20年之前，当中国消费者对国外设计师名字耳熟能详时，中国设计师们只能出现在本土服装学院的教育课本上。如今，年轻一代的中国设计师创立的品牌在销售和民众的口碑中完胜出击，他们将中国的精神，文化通过品牌的时尚理念播撒世界。在他们年轻的骨子里，很时尚，也很中国！
办公室可以是透明的玻璃箱抑或是古旧洋楼，在这里，设计师们用作品书写中国文化与西方时尚碰撞的艺术之美。他们喜欢从摇滚乐中获取灵感，从建筑中汲取创意，并带领不仅是made in China,也是create in China的艺术走向世界。在他们年轻的骨子里，很时尚，也很中国！ 吴大力：很特别，但仍然很中国
在上海自忠路上有一家“飞剪刀”，不明所以的人就着名字自然而然的会联想到是不是又是一家吹捧着日韩烫发风的美发店。其实不然，这家小店是上海众多独立设计师小店中的一员。从门外走过，它窗明几净，像个玻璃箱子的造型给人通透彻心的感觉，一走入，则完全不对味了，入眼而来的铆钉、链条配着皮子打造的各种包包完全是一场庞克乐队带来的冲击。 包里的庞克乐队
小店的设计师是个阳光帅气的华侨，名字更是简单有力——吴大力，他对于时尚的理解更是简单明了“时尚不仅是给人懂的，更要知道怎么创造它，让它成为有着自己风格的东西。”
自小叛逆，喜爱朋克摇滚音乐，并深受80年代摇滚歌星Motley Crüe和Guns NRoses影响的大力，对重金属味浓厚的摇滚风格更是情有独钟。2004年毕业于加利福尼亚艺术学院，在求学期间，他对于手工皮革制作产生了浓厚的兴趣。毕业后吴大力来到上海，更是一门心思想着一定做一个带着自己风格烙印的品牌，“我想让这个品牌听起来像是一个北京的庞克乐队，再加上剪刀作为裁剪工具已经存在了数千年，再加上象征飞翔的翅膀，能带出创意无限的感觉，所以我的品牌形象也就呼之欲出。”“飞剪刀”就这样诞生了，大力更是为自己设计的手袋定义的风格是“优雅的反叛”，融合了中国元素，但又不同于传统的表现手法，令每一款手袋都有着自己独特的个性。如果你看到吴大力设计的手袋时说：“很特别，但仍然很中国”，他就很高兴了。 我们都有一个追寻美的、诗意的灵魂
吴大力有着多区域文化的成长背景：父母来自台湾，生在热情的国度巴拉圭，却又在讲究一切自由随性的美国接受艺术设计教育，学有所成，终是回到了上海一切从零开始勾画起自己的事业蓝图。这样的生活背景，被大力视为生命中为数不多的幸运，正因为自小开始在不同国家生活的经历让他能够有机会从不同的角度去观察世界和思考问题。在他看来，不同颜色的皮肤下面，灵魂是一样的——“我们都有一个追寻美的、诗意的灵魂”。设计师并不是吴大力最初的理想，他最初是想做一位哲学家，至于原因，他自己现在都不知道。上大学时的一个绘画课程改变了最初的理想，他发现，与其整日思考生命的终极意义，不如寻找、创造、散播自己所爱的事物。1999年，他搬到旧金山学习艺术，并渐渐对皮革与手袋设计产生了兴趣，而中国正在发生的变化让他觉得兴奋，“这里蕴藏的巨大能量是其他地方找不到的，一切艺术形态都能在这里找到土壤，电影、庞克乐队、杰出艺术家??这里的一切都没有定型，正在生长并变得更好，而且我喜欢这里的人、这里的食物、这里的文化，我想成为其中的一份子。” 不太潮流，也不要太老旧
吴大力喜欢摇滚乐，其实从他的设计就看得到，他在皮革上用上大量金属配饰，粗线条，带点punk味道。为什么叫飞剪刀？“喜欢飞行的随性与自由自在吧。”配上了双翼的剪刀，像剪刀有了自由意志，正好代表他一面传承皮革传统，另一面想闯开天地的志愿。“飞剪刀所有产品都以手工制作，用上意大利进口皮革，我希望我的作品，个性有趣，不是潮流里一季即忘的消费品。”他说他喜欢timeless的东西，“不太潮流，也不要太老旧，最好能用上一段日子。”飞剪刀的作品就是那样，很时尚，却没有跟着时装杂志上的潮流亦步亦趋，也没有刻意玩弄解构，挑战我们审美习惯。他的女装包包设计大多硬朗，适合搭配牛仔裤，男性皮革用品则在稳重里加入幽默小可愛。
中国制造在许多时候被认为是粗制滥造，吴大力为了释疑，还定有两年保养，如发现因手工或用材不足造成损坏，保证修补到底。飞剪刀的作品看起来時尚，骨子里倒有着老品牌的责任感。 廖晓玲：时尚是容器里流动的时间
Content目录的设计师廖晓玲将衣服作为媒介，传递转瞬即逝的信息，表达她对城市文化与当代艺术的关注。从她的设计里，能感受到一种时间的变化，在特定的时空里传达一种精神。“我将品牌理解成为一种容器，是展示时代精神的一部不完全目录。”传达理念远大于形式本身
今年春季，在上海时装周开幕的当天下午，目录品牌做了本季上海时装周的首场开幕秀,主题是看与被看，“这次秀的主体是和艺术家合作的,思考一些更深层次的东西然后用服装把它体现出来。”Content题为“看与被看”( Watching / Watched )的2011-2012AW作品，灵感来源于两位艺术家探讨当代城市监控系统的两件作品：观念建筑师和艺术家李巨川的录像装置《上海偷窥》，与声音艺术家姚大钧的声音装置《聆听上海》。作品的独特视角启发了设计师完成此季服装，而此次秀演也由三方合作共同制作。三个不同领域的艺术家与设计师，通过不同的媒介表达同一个对当代城市空间政治的关注。让人们反思这个忽视又不能忽略的“风景”。
看廖晓玲的秀，你会发现她更强调整体，比如声音、舞台、听觉、视觉与服装概念的协调，而不是某件衣服单纯的商业价值。正如她所说：“秀对于一个设计师来说，能够很好的整理思路，比商店来得很清晰很集中，毕竟它提供一个时间空间的概念；如果单单说衣服的话，对我来说也没有多大的吸引力，它就是一个形式的东西，但是秀就是一个很具象的东西，能表达自己的创意，并且能够传递，让人去理解和欣赏。” 时代精神的不完全目录
Content目录，将品牌理解成为一种容器，是展示时代精神的一部不完全目录。目录品牌具有开放与独立的姿态，集结不同领域的设计师与创作人，用多种方式表达对城市文化的理解。设计团队包括服装设计师、建筑师、前卫艺术家、平面设计师、摄影师以及音乐人。影像介入衣服，是content最直接的设计语汇。诸多似是而非的影像，被改变，被肢解，被重组，与最受关注的流行廓形、细节并置在一起，形成品牌独特的风格。正如建筑可以反映时代的精神内核，建筑设计师的背景使廖晓玲的作品更具时代感。“一开始，目录的系列都是做得很结构的，因为一般学建筑的人都是理性思维，所以我设计出来的东西一定是很有力量很结构的感觉。”
在廖晓玲看来，时尚应该是多种艺术的融合，在艺术的本质上是共通的。这也从她的作品中反映出来。“我放弃自己原来擅长的东西，来与两位朋友合作，其实也是希望设计能更好玩，能有更多的火花迸发。工作方法上有很多的不同，通过互动之后，把自己对于时代的某些精神表达得更加清楚了。”文/黄珊 | 
